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不惧低谷，
普通人亦是人生《主角》
皖西日报
作者：
新闻 时间:2026年06月04日 来源:皖西日报
侯 楣
在快节奏爽剧泛滥的影视市场中，电视剧《主角》的出现无疑是一股清流。该剧改编自茅盾文学奖同名作品，由张艺谋监制，是一部以数十年时代变迁为脉络、以秦腔戏曲为主线，讲述放羊少女忆秦娥成长经历的时代大剧。和荧幕中一帆风顺的大女主不同，女主角忆秦娥的人生开局就充满艰辛与苦难，她是一个秦岭深山的放羊娃，出身贫寒，不懂圆滑，却阴差阳错走进了戏曲剧团。初入剧团的她饱受排挤与嘲笑，是别人眼中最不起眼的配角，也是天赋不足的“笨学生”。
剧中许多片段把忆秦娥的隐忍和坚守表现得淋漓尽致。别人偷懒怠工的时候，她静下心来打磨基本功；别人投机取巧的时候，她专心雕琢唱腔身段。甚至天还没有亮，便在剧团的空戏台上一遍遍地重复压腿、吊嗓、翻跟头，即使韧带拉伤、嗓子沙哑，揉一揉伤痛、喝一口凉水又继续坚持。寒冬腊月，她穿着单薄的戏服，手脚冻得通红，依旧一丝不苟地做好每一个身段、完成每一段唱词。
支撑着忆秦娥度过无数黑暗时刻的，是师父苟存忠的守护与倾囊相授。苟存忠曾是秦腔行当里一位风光无限的男旦，半生颠沛流离、饱受磨难，晚年落魄为剧团门卫，被人轻视、嘲笑，一身绝艺无人欣赏。但是他始终对秦腔怀着赤诚、敬畏之心，从未放弃过传承技艺的信念。旁人认为忆秦娥木讷愚钝、难成大器，苟存忠却一眼看出她的韧劲，主动收她为徒，并且以命立誓，认定她必成大器。白天他是剧团的一名门卫，受到别人的冷眼和非议；晚上趁着剧团安静之时，就在破旧的仓库里手把手传授忆秦娥身段、唱腔和舞台心法。他把濒临失传的秦腔吹火技巧一笔一画地写在纸条上，悄悄地塞给忆秦娥，把毕生的绝学都教给了她。
全剧最催人泪下的一幕，就是苟存忠的舞台绝唱。恰逢汇演，早已身患重病、油尽灯枯的他，仍然坚持登台演出。舞台上他整齐地穿戴好全套戏服，稳稳地完成了八十一口连珠火绝技，也耗尽了全身最后一丝力气。转身入后台的时候，他体力不支倒下，奄奄一息之际仍不忘坚守戏曲人的尊严和体面，在师兄弟的搀扶下艰难地完成了最后的谢幕，指尖还不忘比划舞台身段。弥留之际的他望着泣不成声的忆秦娥，留下嘱托：“师父这辈子就这点念想，你得替我把戏唱下去。”半生默默无闻、一生少被认可的老艺人，最终死在了最爱的戏台之上。
苟存忠离世之后，忆秦娥带着梦想继续前行，但是她的戏曲之路越来越孤独、坎坷。年少成名的她很快遭遇事业重创，受到流言蜚语的攻击以及同行的打压，一度无戏可演。昔日追捧讨好她的人纷纷离去，只剩下冷眼、非议和疏离。即使这样，她也没有忘记师父的嘱托，擦干眼泪、平复情绪后，继续开嗓练戏、打磨身段、钻研技艺。靠着一股韧劲，她由剧团里一个不起眼的小演员，慢慢成长，最终登顶戏曲舞台，成为家喻户晓的“秦腔皇后”。该剧完整还原了普通人抗争命运、坚持热爱的全过程，人物鲜活立体，具有很强的感染力。
《主角》这部剧不只是一个人的成名史，也是一代人的浮沉录、一门艺术的传承史。剧集把个人命运同时代浪潮、戏曲行业的兴衰紧密联系起来，并且把改革开放后的行业变革、时代变迁中的人心浮沉、传统戏曲的坚守浓缩在小小的剧团之中。剧中人没有绝对的好坏之分，只有鲜活真实的众生百态。有提携后辈、不忘初心的老戏骨，有趋炎附势、追名逐利的庸俗之徒，有仗势欺人、虚伪自私的行业蛀虫，也有默默耕耘、自强不息的普通戏曲人。形形色色的人物使得整部剧具有了反映时代、致敬匠心的厚重。它告诉我们，一门传统艺术的存续不是一人之功，而是无数匠人一生坚守、代代相传的结果。
和流量剧快餐式的叙事节奏不同，《主角》坚持着难得的影视匠心。剧中的每一段唱腔、每一个身段、每一处剧团日常都再现了戏曲行业的真实原貌，很好地体现了传统戏曲行业的艰难与纯粹。《主角》作为一部现实主义佳作，也难免会受到一些争议。剧集改编过程中，在一定程度上弱化了原著中艰难坎坷、充满遗憾色彩的命运悲剧，并且对部分内容进行了微调，让主角的成长顺遂许多，也使一部分追求原著完整性的观众产生些许落差。但不可否认的是，《主角》依靠扎实的剧本、厚重的内容、演员精湛的演技创下了收视佳绩。由此可见，真诚、深刻、有温度的作品才能打动观众。
《主角》用半生的戏曲浮沉来致敬坚守初心的匠人，也治愈了每一个在平凡岗位打拼的普通人。剧名“主角”二字体现人生哲理。舞台上，有人是万众瞩目的主角，有人是默默无闻的配角；但是人生路上没有永远的主角，也没有一成不变的配角。忆秦娥的一生告诉我们，所谓的主角并非天赋异禀、一帆风顺的幸运儿，而是在低谷中不沉沦、在浮躁中守本心、在风雨中敢坚守的普通人。人生这出戏并没有天生的主角，所有的辉煌都是厚积薄发的结果。不惧低谷、不甘平庸，潜心钻研、坚守热爱，才能像忆秦娥一般把握人生，活成自己的主角。
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