“雕琢”从大别山到富春江的跨界答卷
冯立忠
皖西日报
作者：
新闻 时间:2026年02月12日 来源:皖西日报
初冬时节,富春江的晨雾漫过银湖科技城时,孙宏雨早早地就来到美术馆,等待着日出,根据照射落地玻璃窗的角度,调试着灯光。这是个小细节,足以看出他的严谨和认真。
偌大的展厅里,有关红色等元素的油画、雕塑与当地的非遗系列产品,及上百位书法、美术大家的作品,相映成趣。这一跨越千里的文化图景,正是他从大别山到富春江,用近三年时间铺就的跨界创业答卷。这位生于金寨老区的雕塑者,深耕艺术创作和策展领域十余年,最终选择在杭州市富阳区这片浸润着《富春山居图》文脉的土地上,创办了艺众美术馆。
新年伊始,艺众美术馆正式开馆。同时,举办了“艺众·益众:经典传统与当代性”首展,作品涵盖雕塑、国画、油画、书法等七大艺术门类,免费开放。这是当地首个大型非营利性民营美术馆,建筑面积约10000平方米。孙宏雨在开馆仪式上说,就是要以“万方艺术生活综合体”为定位,致力构筑一个集展览、创作、美育与公共生活于一体的文化场域。
因为孩子在杭州工作的缘故,我常到杭州,经常与在杭创业的老乡们打交道。在一次推介六安的活动中,忙前忙后的孙宏雨就给我留下了深刻的印象。随着交流和交往的增多,我们成为“跨界”好友,我就戏称他为“大胡子”兄弟。
“大胡子”马年开局大喜,我和一众文友欣然应邀赶往富阳为好友助力。
泥土与刻刀:钻山沟和意志的淬火
在艺术的世界里,有人用画笔描绘梦想,有人用音符谱写人生。而孙宏雨,选择用泥土和金石,在理想与现实、细腻与粗放、含蓄与张扬的冲撞中,捕捉灵感的火花,将自然与人文、写实与夸张、叛逆与回归完美地诠释在一起,在刻刀瑟瑟锋芒中,凝固历史的瞬间与生命的律动。
这位从金寨走出去的老乡,身上烙印着多重身份:中国美术学院科班出身的雕塑家、屡获大奖的公共艺术创作者、成功运营艺术企业的开拓者,以及他最为珍视的自称——“艺术圈的服务员,艺术品的搬运工”。他的故事,是一条从个人技艺修炼到构建公共艺术平台的升华之路,其间始终贯穿着对故土的深情回望与对艺术塔尖的执着追求。
和孙宏雨相识近十年,我了解他的艺术启蒙,带着山野的质朴气息。童年时,他就与其他孩子迥然不同,他喜欢钻山沟,捡挖枯树根,凭着一股懵懂的冲动,将它们雕琢成各种奇形怪状的飞鸟走兽。小学三年级时,一次全镇小学生绘画比赛成为他艺术路上的重要转折点。
孙宏雨至今还记得,那次是语文老师推荐他参赛,并获得第一名。正是通过这次比赛,他才知道绘画和雕刻不仅能抒发心意,还能登上社会大舞台。了解孙宏雨的人都知道,他是个认准方向便坚持不懈的人。这或许是他与雕塑最初的、不期而遇的缘分。
然而,通往艺术殿堂的路并非坦途。
高中毕业后,他曾怀揣翱翔蓝天的飞行员梦想,却在体检时折戟。人生的低谷期,是同学一句“一起去学画画”的提议,重新点燃了他心底对艺术的炽爱。
来到杭州边打工边学习雕塑,高等艺术学府的氛围让他震撼,也让他立下“非中国美院不上”的坚定誓言。为此,他经历了五次高考的漫长跋涉。那段“断断续续大约五年”的时光,是意志的淬火,也是技艺的磨刀石。2001年,他终于如愿考入中国美术学院雕塑系,从此,雕塑成为他表达世界、安放情感的语言和精神密码。
学院不仅赋予他深厚的造型功底,更提供了高起点的实践平台,因此他的作品有着深厚的“学院气息”。在校期间,孙宏雨投身于《乡情》《院士群雕》《钱塘风华》等多项重大雕塑题材的创作,作品接连斩获国家级、省级大奖。在实践中,他学会了如何将泥塑小稿放大为宏伟的公共纪念碑,理解了团队协作与工程落地的复杂性。这些经历,为他日后兼具艺术审美与项目执行能力的“双栖”特质,打下了坚实基础。
乡情与责任:用雕塑凝固红色记忆
对孙宏雨而言,雕塑不仅是艺术,更是情感的载体和责任的担当。他的心中始终萦绕着一份浓得化不开的乡情。
作为文化名人,他深耕创作的同时,义务担任六安市在外人才协会浙江分会发展部负责人。他在宣传和推广六安的征途上,将大量创作精力也倾注于家乡六安,特别是金寨县的红色历史题材。
我曾见他于钱塘江畔潜心创作,浮雕小样上刻画的是1947年刘邓大军挺进大别山、解放金寨时,百姓箪食壶浆以迎红军的感人场景。
我也曾见他在金寨古碑镇的炎炎夏日里,监督安装这幅整体尺寸约25米长、4米高,总面积达100平方米的巨型红色主题石雕。他说,“希望通过这件作品,让子孙后代永远铭记先烈。”
他的作品,如立在六安皖西博物馆、凤凰河公园等地的雕塑一样,不仅是城市景观,更是铭刻于大地上的历史教科书,传递着来自革命老区的精神火炬。
孙宏雨的艺术风格多元,或大气磅礴,或诗意细腻,但核心始终是追求在凝固的形态中,迸发出最强烈的生命力量与情感共鸣。
升华与拓域:从创作者到“服务员”
如果仅仅是一位技艺精湛的雕塑家,孙宏雨的故事已足够精彩,但他并未止步于此。
2013年,他创立杭州巨典文化艺术策划有限公司；2016年,创建九龙雕塑艺术创意园。他的老师评价他有着“远超同龄人的魄力与能力”,不仅专业扎实,更具备出色的经营头脑和人生规划能力。他从单纯的创作者,转型为艺术项目的策划者、推动者,构建着自己的艺术产业小生态。
他目前人生中最大的一次身份跨界,发生在2024年。这一年,他决定在扎根十余年的杭州富阳,创立艺众美术馆——当地首个大型民营综合性美术馆。
他把艰辛的筹建过程,比作完成一件最深情的“作品”。美术馆的愿景,是成为集展览、美育、交流于一体的平台,并最终发展成包含雕塑公园、艺术城堡的立体艺术生态园,让“生活就要有艺事”的理念落地生根。
也就是在这一阶段,他为自己贴上了那个独特的标签:“艺术圈的服务员、艺术品的搬运工”。
他直言不喜欢“馆长”的称谓,更愿意以服务者自居。他认同艺术商业巨擘高古轩的观点,坦言艺术展示与商业交易可以相辅相成。在孙宏雨看来,他的角色就是服务好两端:为艺术家提供展示舞台,为收藏家和公众搭建接触艺术的桥梁。他策划展览,促成基于“情感共鸣”的艺术品收藏,并推出线上小程序,让艺术以更轻盈的方式走进大众生活。
“商业不是艺术的敌人,而是让艺术抵达更多人的桥梁。”这句话,道出了他从个人创作到生态服务这一转变的核心逻辑。
未来:勇赴跨界与坚守之路
从大别山下的树根雕刻少年,到中国美院的专业学子；从获奖无数的公共艺术雕塑家,到运筹帷幄的艺术企业管理者,最终,成为一位立志构建艺术生态、服务行业与公众的“服务员”。
我眼中的孙宏雨,他有梦想、有追求、有胆识,他的艺术人生轨迹,正不断拓展着边界,在理想的王国无限伸展。
这条路上,有对技艺极致的追求,有对故土深沉的眷恋,有对市场敏锐的洞察,更有最终升华为公益和文化传播的初心。
他的故事,印证了一位当代艺术家所能拥有的多重维度与社会价值。如今,站在艺众美术馆这个新起点上,孙宏雨正以他特有的“服务员”姿态,继续“搬运”着美,连接着人,书写着艺术融入时代、温暖人心的新篇章。
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